Ángel Marcos

Biografie

Biography

Ángel Marcos ist ein etablierter zeitgenössischer Künstler, der aus Spanien stammt. Er wurde 1955 in Valladolid geboren und lebt und arbeitet heute zwischen Madrid und seiner Heimatstadt. Ángel Marcos wuchs in den 1970er Jahren auf und wurde von den künstlerischen Bewegungen dieser Zeit beeinflusst. Die Kunstszene der 1970er Jahre war von einem hohen Intellektualismus geprägt, der dem Ziel diente, den Betrachter intellektuell weiterzuentwickeln und zu stärken, insbesondere als Weiterentwicklung der Bürgerrechtsbewegungen des vorangegangenen Jahrzehnts. Eine der wichtigsten Bewegungen dieser Zeit war der Konzeptualismus, der als Ableger des Minimalismus entstand. Ein Zweig des Konzeptualismus war die ursprüngliche Idee der Environmental Art, der die Kunst direkt in die Natur brachte, indem man das Land als Medium nutzte. Zum ersten Mal seit dem Niedergang des Abstrakten Expressionismus erlangte die expressive Figurenmalerei langsam wieder an Stellenwert, vor allem in Deutschland durch die Werke der weltbekannten Künstler Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz.

Ángel Marcos ist einer der Fotografen, die es verstanden haben, die Dualität der Fotografie als Mittel zur Erfassung der Realität und als Kunstform zu vereinen. Das Handwerk und die Kunstform Fotografie sind beiderseits in seinem Werk vertreten. Die Ästhetik und die Politik von Marcos verdeutlichen stets einen Raum der Gegensätze: einen dialektischen Dualismus, der für den Barock typisch ist, einen Dialog der Gegensätze: Licht und Dunkelheit, Rationalität und natürliche Spontaneität, Dogma und Inquisition.

Nach einigen frühen Werken über die Asymmetrien menschlicher Paare, in denen er das Bild inszeniert, erzählt Marcos vor allem in den Paisajes von der Weite der kastilischen Landschaft und verwandelt sie in die Ebene eines Stilllebens, eines Ortes, der von Tod und Einsamkeit bewohnt wird. Man spürt die Trockenheit der affektiven Erinnerung, die Trockenheit der Fotografie, die auf diese Weise in der Heimat seine stilistische Identität mit der Nüchternheit begründet. Hier gibt es eine metaphysische Identität der Poetik der Leere, eine Politik, die auf die Analyse von Gegensätzen abzielt. Später verlagern sich seine Werke thematisch von der Landschaft zu dekontextualisierten Innenräumen, von der Trostlosigkeit zum lyrischen Objekt oder zur klagenden Person. Der äußere Kasten kapselt eine riesige existenzielle Leere ein, füllt sie mit extremer Torheit und entfesselt gleichsam eine lautmalerische Bildsprache.