Menü
Menü
Menü
Ángel Marcos ist einer der Fotografen, die es verstanden haben, die Dualität der Fotografie als Mittel zur Erfassung der Realität und als Kunstform zu vereinen. Das Handwerk und die Kunstform Fotografie sind beiderseits in seinem Werk vertreten. Die Ästhetik und die Politik von Marcos verdeutlichen stets einen Raum der Gegensätze: einen dialektischen Dualismus, der für den Barock typisch ist, einen Dialog der Gegensätze: Licht und Dunkelheit, Rationalität und natürliche Spontaneität, Dogma und Inquisition.
Nach einigen frühen Werken über die Asymmetrien menschlicher Paare, in denen er das Bild inszeniert, erzählt Marcos vor allem in den Paisajes von der Weite der kastilischen Landschaft und verwandelt sie in die Ebene eines Stilllebens, eines Ortes, der von Tod und Einsamkeit bewohnt wird. Man spürt die Trockenheit der affektiven Erinnerung, die Trockenheit der Fotografie, die auf diese Weise in der Heimat seine stilistische Identität mit der Nüchternheit begründet. Hier gibt es eine metaphysische Identität der Poetik der Leere, eine Politik, die auf die Analyse von Gegensätzen abzielt. Später verlagern sich seine Werke thematisch von der Landschaft zu dekontextualisierten Innenräumen, von der Trostlosigkeit zum lyrischen Objekt oder zur klagenden Person. Der äußere Kasten kapselt eine riesige existenzielle Leere ein, füllt sie mit extremer Torheit und entfesselt gleichsam eine lautmalerische Bildsprache.
